心灵明灯：黑田泰藏（Taizo Kuroda）

fengquanpu@gmai

心灵明灯：黑田泰藏（Taizo Kuroda）2008/7/9 16:14:47 2008-07-09 02:08

“我不是在造白瓷，我只是不断置身于创造白瓷的过程。”（黑田泰藏）

     存在一种永恒而接近于零的颜色，白；有一门感性与理性交织的手工艺，陶瓷；一个追求无限的匠人，黑田泰藏，将其化为时光的艺术。   假如，在木桌前，对着一盆向上生长的睡莲，黑田泰藏的那种白色，会让人听到流淌的时间。你也许会想起皮特·沃克，极少主义的景观设计者，他曾在罗浮宫，被一盏明照亮了方向——我以为，眼前这素净的白陶，被砂纸打磨的细腻光晕，亦可作如是观。   这种纯粹而吸收情感的陶具，需要一个摆放的艺术空间。它要有流动的水，彼此映衬；或者圆弧型的客厅，以匹配其相同的边缘；也许还要增添一张桌子、几把木椅和一本书。当你看倦了270度的风景，还有陶瓷可以继续看。我们称之为景观。
    一种磁力吸引着眼睛近前端详，它来自瓷器边缘隐约的手痕，温润的乳白色，有着不规则的表情。如果是在午后，时间会像泉水一样清澈、岑寂、众妙无言。阳光为粗糙的质感所磨砺，倾洒在线条、平面与体积之上。   也许，只有俳圣松尾芭蕉，才能形容这样的意境：“万籁闲寂，蝉鸣入岩石。”自然，这鸣声也会渗入白色的陶瓷中。化实于虚，物我两忘。我们称之为禅。   
      有时，无须联想，这些优雅的静物也足以令你愉快、通透，我是说，房间和这种波澜不惊的时间。陶瓷、风景与建筑，让人感到与水和泥土共存那样迷人的、透明的魅力。生活的美在这里慢慢积蓄，而不是挥霍。如果有音乐响起，从附近的歌剧院，它也将被吸纳入陶瓷带来的心灵空间中，附带的还有我们被激发的灵感。
     而世界有其自在的内外之分，你将从外界带来的悲喜融入陶瓷，并以它为镜反观自己的内心，尚且不够。如依黑田泰藏所言，要成为一个真正的匠人，进而达到艺术家的境界，不仅需要感情投入，还要亲身躬行及经受岁月磨练。你的坐卧行止、一餐一饮，都是渐悟的修行。而某一天，你将炼金得瓷，获釉下之白。我们称之为修炼。
     然后，你可以欣赏毕加索，他在诸多风格的创作尝试之后，回归于立体主义的白，终于如愿地，在画面上表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”。或者，你也可以再听一次约翰·列侬的《想象》。之后你将更加理解黑田泰藏，因为他们描绘了他想要的完美世界：   “因为想创造零，所以用白色。”   “幻想在第一个人出现之前，人类只是其它动物、其它植物的化身。那时的我们全都来自或去到同一个地方，那个地方什么都没有，没有时间没有空间，只有一切物质的所有力量。虽然理智上知道无法到达，但就是想去，于是便透过自己的作品去表达这种欲求。言语是不完美的，只有用作品表达那个地方。”  
      “其实，我不是在做白瓷，白瓷只是一个过程，让我向人们介绍那个地方。白瓷并不是最终的制成品，它只是我对那个地方的一种感觉呈现的方式。尘归尘，土归土。白瓷始终有一日会消失回归大自然，但我对那个地方的想求却已借着白瓷给呈现出来了。”
       “如果黑色是偶然的颜色，那么白色便是永恒而且接近零。”   “白色是直接而又间接的，而在直接和间接之间，我选择了白。”   “记着，我不是在造白瓷，我只是不断置身于创造白瓷的过程。”   

      这一切，我们称之为追求极致的心灵。

Comments

zhuzi

以前还不知道这人呢。

冯小妹

这一切，我们称之为追求极致的心灵。

fengquanpu@gmai

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要追求真正的美，取法其上，仅得其中

冯小妹

恩 我会努力的